Cine y juegos: en busca de superaciones

  Un videojuego ¿no es una película interactiva?, allí donde el cine ya no sabía superarse, ¿se agregó al espectador como conductor de la diegesis, como escritor de la trama? Dudas suscitadas porque el cine ha sido el mismo desde su inicio, ha habido cambios claro está, pero la idea original nunca cambió. La imagen en movimiento, sonora luego, con avances tecnológicos antes durante y después, siempre fue la visualización de una trama que concatenaba acciones de personajes. Poco queda ya del cinetoscopio de Thomas Edison, o del cinematógrafo de los hermanos Lumiere, quizás solo el alma eterna del cine, la necesidad de un espectador que reciba ese hermoso mensaje, plagado de un lenguaje rico en planos, en tiempos, en sonidos, músicas, como una danza o una orquesta, que el director teje con un ojo adiestrado. Pero esta apreciación, reduccionista sin embargo, no alcanza a brindar siquiera un ápice del cine y su mística, su historia, sus logros y su arte. Pero si para buscar algún camino a responder las primeras preguntas.

  El cine ha sido un gran invento que partió de otro gran invento, la fotografía, que es un eslabón, a su vez, de otros inventos, la escritura. El lenguaje, y la necesidad de comunicarse, de aquí todas estas hijas, musas, artes. Pero sería injusto decir que existió solo un gran invento y de él se extendieron actualizaciones, mejoras. Con ese criterio, todo invento automotriz, sería solo la extensión de un invento tan arcaico como es subirse a un caballo para llegar más rápido a algún lugar. Pero este reduccionismo es poco interesante, cuando no obstaculizante, para una vida que siempre avanza en el tiempo. Por eso la necesidad de preguntarse, ¿el cine evoluciono en video juego? No sé, quizás sí, quizás no, dependerá de la perspectiva. Creo, que si no evoluciono naturalmente, podrían encontrarse vértices comunes.

 Desde hace tiempo el cine hace películas sobre videojuegos, y la industria del joystick hace el mismo proceso inversamente. Esta relación no es monógama, porque el cine ha hecho obras sobre comics (Batman), el comic se ha dedicado a continuar películas (Universo expandido de Star Wars), los juegos han tomado técnicas del comic (Comic Zone), abundan juegos sobre comics (La franquicia DC por ejemplo), y así encontraríamos muchas relaciones de este tipo, incluso la música, la tv, los juguetes, todo parece estar en esta cultura de convergencia relacionándose constantemente. Pero la evolución que intento comprender, es la del espectador ya no como simple espectador pasivo de una obra que se desarrolla frente a sus ojos, sino la de un espectador que maneja los tiempos de la obra, los lineamientos, las decisiones de los personajes, que puede provocar elipsis de acuerdo a sus inquietudes, que vuelve hacia atrás para recrear escenas, que puede vivir la misma obra más de una vez y sentir siempre un estado distinto, una pasión cambiada, sin la sorpresa de la novedad, pero sensible a los deslices del cambio.     

  Reducir los videojuegos a una actividad puramente lúdica y de placer impide apreciar un alcance mucho mayor, un alcance social, pedagógico, económico, político, semiótico,  un alcance tan amplio como crear un espacio y tiempo nuevo, ajeno a la realidad. Hoy se podría hablar de videojuegos con producciones tan complejas como las de películas o novelas, incluso es en el juego donde convergen todas las artes, donde nacen nuevos imaginarios sociales, nuevos modelos, espacios de interacción, etcétera. No cuesta imaginar un juego que funcione como un aula de clases donde los alumnos sean avatares que interactúen ya en un mismo nivel que los profesores, o un juego donde se decida pleitos de mucha importancia, es cuestión de pensar lo que hoy es impensable. Pero para esto quizás aún falte tiempo y superación de barreras infranqueables hoy que son el prejuicio y la tradición.